Le Cargo !

Laure Brisa

Renaud de Foville — 2026-06-04T16:01:40Z

La première fois que nous nous sommes croisés pour une Session c'était avec Jim Yamouridis. Et c'était au début de l'année 2014. Il y a plus de douze ans. Et pourtant en arrivant, après de chaleureuses retrouvailles, Laure nous rappelle une phrase que nous avons pu dire en arrivant dans la maison de notre hôte de l'époque ! En ce début juin, nous prenons le temps. Laure a tout installé dans sa cuisine qui s'est transformé en studio d'enregistrement. Le contraste est saisissant. Deux superbes harpes à coté d'une table à manger, des machines et des câbles qui courent partout et une petite chambre toute bleue Klein juste à coté, le décor est posé. Nous prenons le temps avant et après le tournage d'échanger, de prendre des nouvelles, de se rappeler quelques souvenirs, de parler musique, sessions, découvertes, connaissances en commun et de plein d'autres choses. De quoi se détendre avant de se lancer. Deux prises, toutes les deux impeccables mais qui laisseront le choix à l'exigeante Laure. Nous, nous avons été envouté par la beauté de la Harpe, par la mélodie et cette voix incroyable et surprenante. Un moment d'émotion que nous sommes très heureux de partager sur le Cargo ! en vous conseillant vivement de découvrir l'univers de Laure pour certains et d'écouter les nouveaux morceaux pour les autres !

The Key

Un très grand merci à Virginie

Images : Renaud de Foville
Son : Laure Brisa

Barbara Forstner

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-20T09:10:00Z

Alors que les derniers rayons de soleil font encore un peu de résistance sur les toits parisiens, nous nous installons pour filmer Barbara Forstner en session, on aura mis quelques mois depuis la sortie de son album "Long Long Gone" mais comme souvent il ne nous aura guère fallu plus d'un titre pour savoir qu'il fallait que cette session se fasse, pour la beauté de la voix bien sûr mais aussi parce qu'il n'est pas si facile de nous émouvoir avec de la folk et les chansons de Barbara ont ce petit quelque chose qui font que son disque n'est pas un disque de folk de plus, il y a un son, une personnalité, une écriture qui mérite qu'on se penche très sérieusement dessus. Ce qu'a déjà fait par l'ami Michel de Fargo(anciennement label et maintenant "mafia" de promotion de chouettes artistes) qui l'a programmée pour son Eldorado Americana Festival les 26 et 27 juin prochain.

One Day

William

Coconut

Renaud de Foville — 2026-05-15T09:00:00Z

Dans ce petit milieu de la musique indé, nous recevons quand même énormément de nouveaux projets tous les jours. Il est bien difficile de trouver le temps de tout écouter, de porter l'attention que mérite chaque artiste qui nous présente leur musique. Mais il y a aussi des relais, des labels, des attachés de presse que nous connaissons depuis longtemps et avec qui nous avons des atomes crochus. Nous savons qu'il y a de grande chance que l'on s'y retrouve quand on reçoit un album ou un morceau venant par certaines personnes. Alors quand Dali nous présente Coconut en nous disant qu'ils seront à Paris pour un showcase chez les amis des Balades sonores cela coche plusieurs cases. Après une première écoute, l'envie est déjà là de faire une session acoustique. Tout se met en place très vite, très simplement.

Nous nous retrouvons donc aux Balades. Marine et Louis arrivant de loin, nous avons le temps de fouiller dans les disques et d'acheter la merveille d'album sorti par Frederic D. Oberland & Radwan Ghazi Moumneh. Les Coconut arrivent, on leur laisse à peine le temps de poser leurs affaires que nous sommes déjà dans la cour du magasin. Tout en sourire, en simplicité et en humour on tourne sans temps mort un premier morceau. On aime tellement leur univers, leur poésie, la fusion simple et belle des voix que l'on insiste pour un second morceau qui n'était pas prévu. Une prise. C'est dans la boite. Il est déjà temps pour Coconut de préparer leur showcase qui présente leur tout premier album, plus que très chaudement recommandé " Pour des grands"

Les lignes

Le fil

Un très grand merci aux Balades Sonores pour leur accueil et à Dali pour avoir tout organisé.

Images : Renaud de Foville

Jesca Hoop

Renaud de Foville — 2026-05-07T16:22:30Z

Il y a quelques mois à peine nous étions dans les loges du Casino de Paris pour filmer une session assez unique avec Lail Arad, Jesca Hoop et Kate Stables autour des chansons de Joni Mitchell. En trio et en solo nous filmons quatre chansons de l'incroyable répertoire de l'immense artiste canadienne. Après avoir filmer "Morning Morgantown" avec Jesca, nous avons un peu de temps avant que Lail & Kate ne reviennent des balances. Jesca nous explique qu'elle va sortir un nouvel album en mai, le très recommandé "Long Wave Home" et nous propose timidement, sans vouloir s'imposer si nous voulons tourner une ou deux chansons pour l'album à venir. Il faut savoir que Mickaël a déjà filmé cinq sessions avec Jesca, et ce depuis 2010. Elle fait donc partie des artistes qui nous font confiance depuis le début de cette aventure des Sessions Acoustiques du Cargo ! et que nous aimons retrouver régulièrement à chaque nouvel album.

Jesca nous offrira deux chansons tirées d'un album de 2017, le très beau "Memories Are Now". Ce qui est des plus surprenants c'est que c'était un album pour lequel nous n'avions pas tourné de Session à l'époque. Nous voilà donc avec cette lacune rattrapée pour parler d'un album qui vient tout juste de sortir. C'est exactement ce que l'on aime sur le Cargo ! Une session totalement inattendue, pas totalement prévue avec des chansons de 2017 pour vous donner envie et vous parler d'un album de 2026. Comment pouvait on refuser une telle proposition.

Simon Says

Pegasi

Images : Renaud de Foville

iAROSS

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-06T09:30:00Z

Il n'aura fallu que quelques titres de leur album "Ce que nous sommes" (2025, le Cri du Charbon) pour nous convaincre qu'il fallait faire quelque chose avec iAROSS, groupe de rock créé autour de Nicolas Iarossi. Pour le talent dans l'instrumentation, pour la versatilité, la bulle d'air frais qu'est leur univers où se croise un bon paquet d'influences, pour la beauté des textes, la simplicité, la sobriété dans la voix qui n'en perd pas pour autant en émotions.

Ce sera juste avant une date parisienne au Zèbre de Belleville, dans la loge, juste un titre en acoustique, ne représentant qu'une seule des multiples facettes du groupe (on a dit groupe de "rock" et le terme est amplement mérité, il faut les voir en live) mais il faut bien pour vous aussi commencer quelque part ce qu'on espère être une belle histoire d'amour avec le groupe, alors pourquoi pas avec Alix ?

Alix

Meryem Aboulouafa

Renaud de Foville — 2026-05-04T09:20:31Z

Il y a vraiment des chemins étranges qui nous amènent à filmer une session. Nous avions entendu parler de Meryem pour des raisons bien éloignées de la musique et qui avaient fait naitre en nous ce mélange de colère et de honte que la politique gouvernementale nous apporte bien trop souvent depuis des années et des années. En lisant son histoire, en voyant son nom nous avons découvert sa musique. Un mal pour un bien peut on dire. Et puis, bien des mois après, en fin d'année 2025 nous recevons un message qui dit quand tu arriveras à l'IMA écrit moi. Hummmm incompréhension, on vérifie dix fois l'agenda, les mails etc. Rien n'était prévu ce jour là, mais bordélique comme on peut l'être on se dit que l'on a oublié de noter. On essaie d'en savoir un peu plus sur ce mystérieux Rendez vous ! Myriem sera t'elle seule (nous on pense Session évidemment), réponse de l'attachée de presse, oui elle sera seule pour la photo !! Et là tout devient bien plus limpide, il y a eu erreur de Renaud. Nous nous sommes croisés très souvent entre le Renaud du Cargo ! et Renaud Montfourny, il fallait bien qu'un jour on nous confonde. Pour la peine nous nous retrouvons le soir à l'Institut du Monde Arabe pour le merveilleux concert de Meryem Aboulouafa, un moment de grâce, de sensualité, d'émotions. Et depuis nous aurons passé quelques mois à organiser cette session que l'on vous présente aujourd'hui. Le temps de caler les agendas, de trouver un lieu. Nous avons rendez vous à l'Hôtel du Temps. Nous y avions tourné 12 ans avant une incroyable session avec Zola Jesus, dans le sous sol sombre de cet hôtel sans âge !

Aujourd'hui rendez vous dans le bar au rez-de-chaussée. Un bar qui nous fait penser très vite à ceux que l'on voit dans les films américains des années 50. Meryem & Louis son musicien, qui l'accompagnait pour le concert de l'IMA, sont là, installés, prêts. Louis s'occupe du son, nous faisons quelques essais. L'exercice de la session n'est pas si simple pour des musiciens. Aujourd'hui c'est encore un peu plus difficile car il n'y a pas de retour, on entend le son direct de la guitare électrique et à peine le rythme déjà enregistré qui sort faiblement de l'ordinateur. Mais rien ne perturbe Meryem. On ajuste le tout au mieux et on se lance. Deux prises pour chaque morceau. Sa voix fait des miracles. Le temps d'un instant, le temps de deux merveilleuses chansons, nous retenons notre souffle, on se laisse submerger par les émotions. Et dans ce bar, nous pourrions presque entendre cette réplique fantasmée "Play it again, Sam".

Moon

Resistance

Un très grand merci à Romane et à l'Hôtel du Temps

Image : Renaud de Foville Son : Louis Roms

www.lecargo.org

Elie Zoé

Renaud de Foville — 2026-03-29T12:00:00Z

Cela faisait déjà quatre ans que nous avions tourné notre dernière session avec Elie Zoé. Bien trop longtemps. C'est une histoire à tiroir entre le Cargo ! et Elie. Nous nous sommes croisés plusieurs fois, avant même le premier album. Et même après la sortie du premier album nous avons réussi l'exploit de parler avec Elie de sujets aussi cruciaux que le beurre salé après un concert de Autisti sans faire le rapprochement avec l'album "The Very Start" qui tournait pourtant en boucle. Depuis nous nous sommes rattrapés et nous sommes toujours aussi heureux de pouvoir filmer une Session avec Elie et toujours aussi impatient de le voir sur scène.

Nous nous retrouvons donc devant la péniche de Petit Bain quelques heures avant son concert parisien pour présenter le tout dernier et sublime album "shifting forms". C'est la fin de journée, nous avons tous les deux le temps pour les retrouvailles, pour se préparer, pour trouver le bon endroit. Nous profitons donc de la terrasse encore vide de Petit Bain pour se protéger du vent, profiter de la vue sur la Seine et les bâtiments qui nous entourent. Aujourd'hui nous n'aurons qu'une seule chanson, tirée du nouvel album. Mais une chanson qui ne sera pas jouée au concert du soir et surtout jouée pour la première fois en guitare acoustique voix. Un véritable cadeau de la part d'Elie qui nous offre une version de "Devour the sun" d'une infinie délicatesse, tout en émotion. Le soleil commence à descendre, la lumière est belle, l'instant magique. Nous redescendons dans les loges, Elie nous dit qu'il a un autre morceau au piano et qu'il aimerait le faire une autre fois pour le Cargo ! Le rendez vous est pris pour la prochaine session, sans attendre quatre ans !

Devour the sun

Un très grand merci à Matthieu et à l'équipe de Petit Bain.

Si comme nous vous aimez la musique d'Elie n'hésitez pas à le suivre sur les réseaux et l'incroyable et indispensable label Humus records

L'instagram d'Elie Le Facebook d'Elie

L'instagram du label Le Facebook du Label

https://www.facebook.com/EpicerieLibre

Images : Renaud de Foville

Laura-Mary Carter

Mickaël Adamadorassy — 2026-03-11T22:35:37Z

On connaissait Laura-Mary Carter comme la (co-)chanteuse et guitariste des très énergiques Blood Red Shoes (BRS), on découvre avec son premier album solo Bye Bye Jackie une autre facette de sa personnalité et de son talent. Pour l'occasion, les guitares se font plus sages, le tempo volontiers lent, la production installe un son vintage, des ambiances très 60/70's, évoque une certaine Amérique, plus cinématographique que réelle. Et au centre sous les projecteurs, la voix de Laura-Mary qui s'essaye avec une franche réussite à des styles très différents de ceux explorés avec BRS, toujours avec beaucoup de douceur, de chaleur. Et plus on revient à cet album, et plus on découvre des petits détails dans sa production riche, dans les nuances, les façons d'approcher le chant).

Quelques heures avant son concert au PopUp du label, le premier de la tournée, on a eu la chance que Laura-Mary nous accorde un peu de temps dans un planning bien chargé pour tourner une rapide session. Elle ne jouera pas avant une bonne heure et demi mais le public a déjà commencé à arriver, on fait au plus simple, on s'installe dans la loge en sous-sol de la salle et on rajoute un peu de lumière, on place au mieux l'unique micro du Zoom et nous voila parti pour trois minutes de douceur dans cette petite pièce sans vue extérieure, où les bruits du dehors parviennent comme étouffés, on oublie le froid et ce petit pic de stress qu'on ressent toujours en installant le matériel, on a juste l'impression d'être seuls au monde pour capter ce petit moment de beauté.

Keep Sweet

Parlor Snakes

Mickaël Adamadorassy — 2026-02-24T12:15:00Z

NB : nous remettons cette session en avant à l'occasion de la publication de son deuxième titre "Excess"

Si vous suivez nos sessions régulièrement, vous avez du remarquer la présence des ces éclairages LED qui nous permettent bien souvent de tourner là où la lumière naturelle ne le permettrait pas voir en extérieur nuit. Ces petits tubes magiques font bien plus de choses qu'éclairer en continu du blanc, du jaune ou un peu des deux, ils peuvent aussi des modes "effets spéciaux", façon voiture de police ou ambulance ou carrément en mode stroboscopique qui clignote et qui oblige à mettre un avertissement sur l'épilepsie en début de vidéo. (D'ailleurs vous êtes avertis cette vidéo strobe dur !). On avait bien envie de tester tout ça mais encore faut-il avoir le groupe et le morceau approprié. Alors évidemment quand Parlor Snakes nous propose pour varier les plaisirs avec notre troisième session ensemble de shooter une vidéo ultra sombre juste éclairée avec des lumières qui flashent, vous vous doutez qu'on a immédiatement sauté sur l'occasion.... et avance rapide nous voilà à installer autour du groupe ces fameux tubes, on éteint les lumières, on lance la boite à rythme surpuissante qui propulse leur To Begin Again halluciné et héroico-shoegazeux à souhait avec ses décharges lumineuses erratiques et on prie très fort pour que notre "caméra" (notre fidèle canon R5) qui est si douée pour capter le moindre petit quantum de lumière dans l'obscurité puisse restituer l'expérience de se retrouver dans le noir, à tourner autour du groupe, assailli par les lumières mais aussi par le son de la Jaguar et des claviers, de la boite à rythme qui martèle implacablement la pulsion.... et quelque temps plus tard en venant déposer le son de cette session mixée par Jean-Charles Versari dont le studio est juste à côté sur l'image et en regardant le résultat, on se dit que oui le rendu est à la hauteur de l'expérience, comme le live est à la hauteur de tout ce qui rend ce morceau à la fois envoutant et explosif.

Excess

To Begin Again

Cassily

Renaud de Foville — 2026-02-23T15:13:52Z

Que de premières fois en une seule session. Nous n'avions jamais tourné dans une gare. Le hall de la Gare de Lyon est aussi bruyant le matin que le reste de la journée. Nous n'avions jamais filmé avec une GoPro, ces petites caméras qui servent en général à filmer du sport dans des conditions extrêmes. Il nous fallait être discret car nous n'avions pas d'autorisation pour filmer dans le Hall 1 de la gare. Nous n'avons jamais fait de session en expliquant clairement à l'artiste que nous n'avions aucune idée et surtout aucun garantie du résultat. Le son du piano est étouffé, la gare est incroyablement bruyante, nous posons nos micros tant bien que mal et nous n'avons aucun moyen de vérifier si l'on entendra suffisamment le piano. Et enfin nous n'avons pas tourné beaucoup de sessions aussi rapidement. Juste le temps de s'installer et de filmer deux prises que Cassily doit repartir au plus vite pour continuer son intense journée de Promo.

Et pourtant tout se passe tout en douceur, en facilité, en sourire, sans pression. Ce n'est pas facile de chanter le matin, pas facile de jouer en s'entendant aussi peu, pas simple de faire bien en faisant aussi vite, mais Cassily est là, souriante et concentrée. On lance la caméra, elle se met à chanter et oublie tout ce qu'il se passe autour, le bruit des trains qui arrivent en gare, les gens qui attendant leur départ jettent un œil distrait et une oreille lointaine à la jeune artiste qui joue devant eux. En un instant Cassily nous impressionne. Elle vit intensément chaque note, chaque mot de "Cinéma". C'est un moment tout en paradoxe, tout en contraste comme on les aime pour filmer une session. Se retrouver à faire attention à chaque geste pour filmer tout autour du Piano et de la jeune chanteuse, mais aussi profiter du moment, des émotions. Le morceau se termine. Cassily sourit et pose les mains sur ses genoux. Il faudra attendre encore quelques heures pour savoir si tout cela fonctionne. Alors oui, le piano est un peu en retrait, mais assez présent quand même pour nous donner envie de partager cette session avec vous et vous donner envie, on l'espère de découvrir l'univers de cette jeune chanteuse hors du commun !

Cinéma

Un grand merci à Cassandre pour l'organisation.

Images : Renaud de Foville