Le Cargo !

Coline Rio

Mickaël Adamadorassy — 2026-06-07T17:03:25Z

On l'attendait avec impatience cette Cigale de Coline Rio, plus de six mois depuis la sortie de son second album, Maison, mais il faut dire aussi qu'on avait loupé quasiment aucune date francilienne des dernières années). Une artiste dont on ne lasse jamais sur scène, qu'on a vu évoluer, depuis une première partie, encore un peu timide, en duo piano-violoncelle jusqu'à la formulaire la plus récente qu'on lui connaissait, en trio avec le renfort de son frère Lancelot à la batterie.

Alors que le rideau rouge dévoile la scène encore plongée dans une pénombre bleutée, avec comme toile de fond un visuel de maison qui fait écho à celui de l'album, c'est une formation avec désormais quatre musiciens qu'on découvre : à gauche la batterie de Lancelot, à droite Laure au violoncelle lui fait face et derrière elle, le "petit" nouveau (on découvrira au salut qu'il est en fait très grand) : le claviériste Mathieu Epaillard, et Coline au milieu, tantôt à la guitare, tantôt au clavier et parfois juste au chant.

Le set commence avec "Sous la peau" et "Manteau Chagrin" qui ouvrent aussi le dernier album. Une entrée en matière tout en douceur pour ce qui est de l'instrumentation, mais ces deux titres sont parmi les plus forts et les plus émouvants du nouvel album. Le son est très bon, le groupe retranscrit en live sans problème toute la subtilité des deux titres et la prestation vocale de Coline est sans surprise magnifique En à peine deux chansons, on est déjà chamboulés par ce nouveau live, la scénographie est simple mais d'avoir cette maison sur scène, c'est déjà tout une partie du message de l'album qui est mis en abyme et sur le plan visuel les deux portes blanches offrent des espaces de contraste qui permettent d'isoler la silhouette de Coline, de la mettre en valeur dans des tableaux souvent sombres.

On regrettera juste un peu que son clavier ne soit pas orienté vers le devant de la scène , même si Coline tourne souvent la tête pour chanter face au public . Et l'espace sur le devant de la scène peu exploité , qui éloigne un peu les musiciens de nous alors qu'on a envie de la ressentir au plus près cette musique là.. et en même temps on se dit que cette formule à quatre, tout le travail qu'on sent derrière vise justement à adapter à des salles plus grandes cette musique à la base intime, délicate et la mission est totalement accomplie : ce spectacle serait à sa place dans de grosse jauges, peut-être pas une Arena mais de gros festivals sans problème.

Coline parlera de ce travail préparatoire à la tournée, avant d'inviter Sage à reprendre avec elle "Everybody got to learn sometimes" (qu'on connaissant sans savoir de qui elle était (The Korgis mais popularisée par Beck ). Celui-ci a travaillé avec elle sur le live de cette tournée et lui a conseillé d'abandonner toute utilisation de pistes préenregistrées pour ne garder que ce qui serait joué live par les quatre musiciens et on le remercie pour ça. Pas seulement parce qu'on trouve qu'entendre des bandes cassent souvent un peu l'immersion d'un live quand ca se remarque mais parce que cela renforce la cohésion dans cette formation live, donne l'impression d'un groupe qui joue ensemble, plutôt qu'une chanteuse, accompagnée de musiciens qui n'apportent pas toujours un vrai plus à des morceaux rôdés pour être joué en solo, ce qui pour nous était parfois le cas sur la date du Trianon, la batterie arrivant en fin de tournée.

Cette fois-ci on a une formation bien rodée où chaque instrument a son rôle dans les chansons, qui peut être de soutenir Coline ou de lui permettre de nouvelles choses : Mathieu apporte avec ces trois claviers soit une densité supplémentaire au son, soit la libère totalement de l'instrument pour qu'elle ne se consacre qu'au chant. Ce qui était plus rare dans les précédentes formules et qui réussit bien à Coline, il y a toujours autant de fragilité, de sensibilité dans la voix et les attitudes scéniques, les regards fiévreux, les mouvements lancinants/ Mais on sent aussi une force, une énergie scénique nouvelle, qui aurait été difficile à obtenir sans la batterie, on pense à "Homme", à "Ma Maison" dernier titre avant le rappel avec en invité Martin Gamet à la basse ou encore "On m'a dit" qui est toujours un des sommets des concerts de Coline.

Mais à bien y réfléchir, il n'y avait que des sommets, en une heure trois quarts de concert, Coline Rio ne nous a fait que monter plus haut, passer des cimes aux nuages, nous suspendus au fil de sa voix. aux émotions dans le texte de "Grand mère", la beauté des notes tenues, des vocalises dans les "louves". Et il faudrait aussi parler du superbe duo avec Barbara Pravi sur "La gentillesse", la pêche de "Capitaine" où les motifs rythmiques de Lancelot portent autant le morceau que de superbes montées dans les aigus, de "Lettres à soi" vraiment joué "comme à la maison" : Coline qui vient s'asseoir tranquillement sur un bout de scène pour introduire longuement la chanson, "Refuge", spoken word en piano-voix en presque épilogue parfait de ce concert-maison comme une profession de foi, un état-des lieux des choses apprises, données, des gens qui comptent.

Lisa Portelli

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-19T22:03:29Z

Lisa Portelli était au Hasard Ludique à Paris pour son album ABSENS sorti fin 2025. Par rapport à la dernière fois qu'on l'avait vue sur scène en 2022 à la Marbrerie, on retrouve la même configuration scénique : à droite une installation "claviers et machines" avec un côté pour Alexis Campet qui assume la majeure partie des sonorités "électro" et un côté pour Lisa, ce qui laisse à celle-ci une large partie de la scène à arpenter, souvent juste le micro à la main même la guitare électrique n'est pas oubliée non plus. Mais le son est quand même, à l'image du disque, très électro et c'est très bien comme ça : le duo maitrise parfaitement son sujet, que ce soit en terme de densité sonore, de dynamique qui va du très feutré, minimaliste à de la presque techno avec une boite à rythme massive et martiale , le choix des sons, la manière de les triturer, l'équilibre par rapport à la voix, la qualité des plages instrumentales quand ils les font durer. Et au chant on a une Lisa qui nous parait encore plus se lâcher que la dernière fois, dans la prestation vocale comme la gestuelle, qui vient au contact du public, bouge plus, danse parfois.

Absens est un album concept, un tout et "son" concert est conçu lui aussi comme un tout, comme une expérience qui se vit d'une traite, les titres s'enchainement sans interruption ou presque, comme une seule histoire racontée à travers des textes toujours aussi incisifs. C'est une très belle expérience autant pour la qualité de la prestation des deux musiciens, la cohérence du set que pour la présence scénique de Lisa et ce qu'elle livre d'elle-même à travers ses mots.

The Haunted Youth

Mickaël Adamadorassy — 2026-05-05T21:56:39Z

Nous n'en sommes pas à la moitié de 2026 mais peu importe, lançons nous : la prestation de The Haunted Youth qu'a délivrée au Trabendo est d'ors et déjà un des meilleurs concerts de l'année pour nous. Ils nous avait déjà fait très bonne impression au MaMa l'année dernière mais ce n'était qu'un avant-goût, là nous avons eu droit à une expérience sonique en onze titres, une cathédrale bruitiste bâtie couche après couche de guitares saturées typiquement shoegaze (Jazzmaster pour le frontman Joachim Liebens et Telecaster pour Tom Stokx), nimbée de delay et reverbs ou encore des nappe de synthés de Hanne Smets ). De longues plages instrumentales qui font durer le plaisir, à faire vivre et vibrer ce fameux mur du son théorisé par My Bloody Valentine et matérialisée chez The Haunted Youth sous une forme moins stérile, moins agressive que ce qu'on a pu voir du MBV de 2008, une masse sonore vivante, enveloppante, qui emporte encore et encore, ressentie physiquement mais pas à la limite de l'agression, pas du bruit blanc, mais plutôt du bruit bleu nuit, pourpore, c'est beau, confus , tripant, majestueux, atmosphérique, sombre.

Les onze morceaux joués sont pour la plupart extraits du deuxième album du groupe Boys Cry Too, disponible le 8 mai prochain et que le groupe aura mis 4 ans à sortir. Dans un trabendo quasi-complet, rempli de fans, chaque nouvelle déglagration est acceuillie comme un évangile souvent sans paroles : Joachim chante de temps en temps, il a une chouette voix typiquement indie et il y met plus de conviction et de décibels qu'une Belinda Butcher mais ce concert montre assez nettement que chez The Haunted Youth la chanson est le vaisseau mais le coeur du propos ce sont les progressions instrumentales, les ambiances, de créer l'émotion, le chaos, la transe, d'exprimer la beauté comme la rage à travers la musique plus que par les mots et de vous faire vivre une expérience immensément captivante, puissante, un plaisir presque coupable pour qui aime ne serait-ce qu'un temps soit peu le shoegaze de voir un groupe dérouler tout le vocabulaire du genre, des prémices tranquilles à jouer sa Fender les yeux dans les baskets jusqu'aux longues plages de tripotage de pédales d'effets à genoux, d'avoir ce son saturé , énorme si satisfaisant et en même temps d'avoir l'impression de vivre quelque chose de "frais", de différent, d'excitant.

Vraell

Julien M — 2026-04-29T07:00:07Z

Le 26 mars 2026, Vraell ouvrait la soirée à la Halle Tony Garnier de Lyon, en première partie de Thylacine. Sur la scène, le guitariste et compositeur italo-britannique a déployé son univers intime et aérien, fait de fingerpicking délicat, de textures électroniques et de silences habités — une mise en bouche idéale avant le grand voyage sonore de la tête d'affiche.

RIP Magic

Julien M — 2026-04-29T06:59:53Z

Il y a des groupes dont vous tomber par hasard en écoutant un morceau à la radio. Le 9 février, je sortais d'une réunion d'une association et je mets France Inter dans la voiture. Et là, je découvre ce morceau 5words de RIP Magic. Je me suis pris une petite claque. Michka Assayas présente le groupe rapidement et indique que ce morceau est produit par James Murphy (LCD Soundsystem) et publié via son label DFA Records. Si vous voulez récouter c'est par là. https://www.radiofrance.fr/francein...

En suivant l'actualité du groupe, je remarque qu'ils vont passer aux Nuits Sonores de Lyon mais leur passage est annulé car ils se retrouvent à faire la première partie de la tournée européenne de Tame Impala.

Donc le 10 avril 2026, RIP Magic enflammait la scène de la LDLC Arena à Décines-Charpieu en première partie de Tame Impala. Le quatuor londonien, révélation de la scène dance-punk britannique, imposait son énergie brute et ses textures abrasives face à une salle comble venue célébrer le retour de Kevin Parker en France.

Les Wampas

Renaud de Foville — 2026-04-18T12:20:57Z

Evacuons tout de suite les sujets qui fâchent. Oui ok, nous sommes à l'Olympia, mais avant tout nous sommes à un concert des Wampas. Alors déjà quand en se rapprochant de la scène, pour aller prendre des photos on entend les réflexions de quelques personnes outrées qu'on puisse les doubler, dont une personne qui me dit "vous croyez allez où là ?", cela donne envie de leur dire mais bordel on est à un concert des Wampas, dans cinq minutes c'est le bordel intégral !! Mais surtout le truc qui pique un peu c'est quand ayant eu le droit à trois morceaux devant les barrières pour prendre des photos (normal faut que la sécu puissent bosser tranquille avec les nombreux et incessants slameurs) on vient nous demander de ressortir en passant par les loges, des couloirs, des pièces en enfilades (c'est grand l'Olympia), pour ensuite déposer nos sacs à la consigne et retourner dans la salle. Déjà ce petit manège prend une petite quinzaine de minutes et nous fait rater entre autres "Les bottes rouges" mais là aussi on se dit qu'il y a un truc qui cloche pour un concert des Wampas. Les ayant vu de très nombreuses fois dans toutes les salles possibles, on se souvient qu'il y a encore peu on pouvait rentrer appareil photo, caméra ou autre et se faire plaisir comme on voulait. Et là il faut bien dire que l'on pensait pouvoir se mettre dans un coin de la salle et continuer de mitrailler le concert, sachant qu'avec Didier et sa bande cela allait monter crescendo dans l'énergie et la folie ! Donc on ne sait pas qui a eu cette idée d'organisation comme si c'était U2 au Stade de France, mais l'idée est pourrie ! Il faut le dire.

Allez voilà c'est dit. Car pour le reste on venait avec l'idée de se faire un shoot de bonheur nostalgique et régressif et nous avons eu cela fois mille et bien plus encore. Le son est énorme, parfait, le groupe est au taquet dans un mélange subtil d'un son punk rock d'éternels gamins qui continuent à prendre plaisir à être toujours là après plusieurs décennies et en même temps les Wampas sont devenus impressionnant de cohésion, de son, de justesse. Un mélange assez unique qui retourne l'Olympia pendant plus d'une heure trente. La set list alterne intelligemment les morceaux du dernier album , les incontournables du groupe et quelques chansons piochées dans l'impressionnante discographie des Wampas. On serait déjà heureux de cette soirée qui dépasse le nostalgique pour un plaisir de l'instant, mais quand au premier rappel on voit l'équipe installer un ampli, on se dit que l'on va avoir le droit à une petite surprise. Quand seuls montent sur scène Niko, Didier et Effello notre curiosité et total. Alors Didier raconte, avec un air de gamin que l'on à lâcher dans un magasin de bonbons que cela fait 40 ans qu'une contre basse ne les avait pas accompagner sur scène, on a le frisson ! Didier nous explique qu'avec leur invité, Thomas Lorioux, et sa contrebasse ils vont jouer pour la première fois depuis des décennies non seulement des morceaux du premier album mais carrément des morceaux du mythique premier 45t du groupe Marilou & Dracu Bop en tête ! On ne pouvait rêver de cadeau plus fou et de plus bel hommage à Francis, le premier batteur du groupe disparu il y a quelques mois !

Ils sont peu nombreux les groupes que l'on suit depuis aussi longtemps, notre premier concert des Wampas était en 1988. Ils sont encore moins nombreux ceux qui nous procurent toujours autant de plaisir. Ils sont rarissimes ceux qui nous surprennent encore et toujours. Alors pour tout cela, merci les Wampas !

Un immense merci à Bérénice !

Putan Club

Renaud de Foville — 2026-04-16T11:47:57Z

Nous étions tous à l'abri Atomic Cat en ce début avril pour un concert en forme de fin du monde, d'apocalypse. Des lumières au ras du sol, stroboscopiques, un écran qui diffuse des images de manifestations, d'émeutes, d'affrontements, de cérémonies de transe tournées en Tunisie. Un son pas assez fort au gout de certain cause de voisinage, une banalité à Paris mais qui vous prend aux tripes. François et Gianna arpente la salle en hurlant, criant. Il fait chaud, il fait moite. Cette soirée en forme de fin du monde est pleine de passions, de rage, de fureur, d'amour. Beaucoup de tête connues dans la salle, des sourires, des rires, des regards qui percent à travers la pénombre. En cette journée d'avril, le Putan Club était à Paris et c'était beau !

Elie Zoé

Renaud de Foville — 2026-04-08T15:20:31Z

Peu dire que nous étions impatients de revoir Elie sur scène. La dernière fois c'était au Pop Up du Label. Et, comme aujourd'hui, l'occasion d'une Session. Et comme souvent avec Elie si tout est un peu pareil, tout est aussi très différent. Si nous retrouvons Fred à la batterie, il y a cette fois ci des petits changements. Par exemple dans la scénographie avec ce fond de scène installé à la hâte juste après le magnifique concert de Claire Days.

Elie est venu présenter son nouvel album Shifting Forms, qui comme nous le disions juste avant sonne comme du Elie Zoé mais avec des différences, des changements, des évolutions. De nouvelles émotions ou de nouvelles façons de partager avec nous ses émotions. Il y a toujours cette incroyable énergie, qui devient presque de la rage sur scène, il y a toujours ce sens de la mélodie qui fait de chaque chanson une évidence. Il y a toujours cette générosité belle, sans faille, sincère, entière qui nous touche, nous émeut. Et si il fallait trouver des défauts à ce concert, nous pourrions dire qu'il n'y avait pas assez de monde dans la salle pour vivre cet instant unique (et tant pis pour tous les autres) et surtout, surtout que le concert était bien trop court !

Claire Days

Renaud de Foville — 2026-04-07T14:58:48Z

Notre première session date déjà du tout début de l'année 2020. Depuis Claire Days est une habituée des colonnes du Cargo ! et il faut bien dire que si l'on adore sa musique, c'est quand même Mickaël qui en parle le mieux sur notre vieux rafiot. Vous pourrez trouver nombre de revues, photos, sessions qui en attestent.

Il y a quelques semaines à peine lors d'une très belle affiche chez les copains de Petit Bain, nous avons eu la chance de revoir Claire exceptionnellement en trio, pour cause de bassiste absent, pour un concert de toute beauté ! Nous étions deux photographes du Cargo ! ce soir et nous avons pensé qu'il était amusant de partager ces deux regards sur un même concert !

Tratenwald

Renaud de Foville — 2026-04-03T07:00:00Z

Superbe plateau en ce mois de mars chez les amis de Petit Bain. Nous avons fait en sorte d'arriver assez tôt pour découvrir celle qui ouvre cette soirée. Tratenwald, que nous ne connaissons pas et qui prépare un premier album est une excellente découverte. Seule en scène avec une présence aussi sensuelle qu'impressionnante, Tratenwald nous ouvre les portes d'un univers aussi envoutant que complexe, parfois lumineux, parfois sombre et inquiétant, mais avec tellement d'émotions à fleur de peau que l'on a hâte de la revoir sur scène et on l'espère, un jour, faire une Session pour le Cargo !

Nous étions deux photographes du Cargo ! ce soir là. Cela vous donnera l'occasion d'avoir deux regards un peu différents sur les différents artistes de cette soirée !