Le Cargo.org

Marie-Flore

micky — 2013-06-14T09:19:13Z

Vous allez me dire « mais y a une session de Marie-Flore qui date de quelques mois à peine » et moi je vous répondrai « ouaip mais quand on aime on ne compte pas ».

Et puis vous êtes un peu de mauvaise foi, là c'est en électrique et y a un quatuor à cordes et une petite mélodie qui va vous reste dans la tête longtemps, foi de matelot !

Les deux chansons ci-dessous sont extraites de l'EP Feathered With Daggers sorti en avril et Marie-Flore sera en concert le dimanche 14 juillet 2013 dans le cadre du BitterSweet Paradise, organisé par Balades Sonores !

Sybillin King

Feathered with daggers

Filmé et monté par Mickaël Adamadorassy pour Le Cargo !, mixage audio par Dimitri Dedonder.

Merci à Vincent Cotte, à Gauthier Papp et Réjean Mourlevat pour la prise de son live, au Quatuor MAGNOLIA, à Mélanie pour le deuxième 5D, à Ben, Clément et Baptiste ainsi qu'à Claire et Laura pour l'organisation de cette session.

Widowspeak

micky — 2013-06-11T12:18:09Z

De passage en Europe, pour défendre leur second album Almanac ( à peu près aussi bon que le premier mais avec une évolution dans le son et la "diversité" des morceaux), on retrouve Widowspeak sur la même scène, rouge, de l'Espace B que la dernière fois. Il n'y a pas de quoi faire grand chose en photo, alors on profite de cette nouvelle formule à 5 (nouveau batteur et en renfort un guitariste/claviériste qui joue du rhodes, on le préfère d'ailleurs dans ce rôle plutôt qu'en tant que troisième telecaster, et un bassiste) qui fonctionne très bien, donne plus d'assise à la musique sans noyer les deux forces principales de Widowspeak, la voix de Molly, toujours aussi parfaite pour induire un doux flottement, s'immerger dans les ambiances dreampop du groupe et le jeu de guitare de Robert en guise de piqûres d'adrénaline pour ne pas non plus perdre totalement pied.

Trixie Whitley

air — 2013-06-04T12:56:59Z

La neige nous avait mis dedans. Car tout le monde la veut Trixie Whitley. Et ses journées faisant banalement un petit 24 heures, oui c'est un peu décevant, il n'est pas facile d'organiser des journées promos à rallonge. Encore moins quand une bonne partie de la France connaît des tempêtes de neige comme il n'en était pas arrivé depuis 1658 (au moins !). Annulation de promos, de concert, un vrai bordel. Mais quand quelques semaines plus tard Jean Philippe, qui s'occupe de sa promo, envoie un petit message en disant que Trixie revient faire de la promo et qu'elle arrive Gare du Nord, à quelques minutes du jardin plus du tout secret du Cargo.... on se dit que l'on peut la kidnapper quelques instants à la sortie du train.

Un fauteuil africain, une spot de 800watts en contre jour, deux guitares, l'une acoustique et l'autre électrique et une voix, mais quelle voix, une voix qui vous file la chaire de poule, qui vous emmène, vous emporte, vous arrache de terre, vous fait sourire, rire, pleurer, tout en même temps... Ce qui est frappant chez Trixie c'est la transformation quand elle se met à jouer. Si elle se montre très décidée et adorable en arrivant elle se transforme en un monstre de charisme et d'émotions pures quand elle se met à jouer. Que cela soit un "Fourth corner" touchant et émouvant ou un "Hotel no Name" dévastateur, qu'elle soit confortablement assis dans une chaise africaine ou debout tapant fébrilement du pied au milieu d'un salon du Xe arrondissement parisien, Trixie se transforme en bête de scène, sa voix brisant toute les barrières pour vous atteindre en plein cœur.

Hotel no name

Oh, The Joy

Fourth Corner

Hüsker Dü Project 146 Trixie Whitley

Un immense merci à Jean Philippe et à Trixie.

Images : Renaud de Foville

Bernard Lenoir

gab — 2013-06-04T10:34:21Z

Ah c'est malin ! Il radote pas assez comme ça avec sa « noisy-pop à gogo »1) papy Gab, il fallait que l'arrière-grand-oncle Lenoir sorte un double-album de ses meilleurs hits (d'accord, techniquement ce ne sont pas les siens mais ne chipotons pas s'il vous plait). Déjà qu'habituellement il ne lui en faut pas beaucoup pour en « remettre une couche »2 mais si en plus la compile démarre par l'emblématique "Sit down" de James, les chances sont grandes qu'il ne réponde plus de rien. D'ailleurs si on le laissait s'exprimer deux minutes, le Gab, il s'embarquerait sûrement dans une logorrhée dont il a le secret sur sa vie d'adolescent provincial à la grande époque (pré-internet) des cassettes audio (vous savez les machins rectangles avec des bandes magnétiques dedans). Vous n'êtes tout de même pas maso à ce point-là ? Si ? Bon, vous l'aurez voulu.

armes

C'était la voie royale de la deuxième moitié des années '80. On était sensibilisé par Marc Toesca et son TOP 50 vers 12/13 ans, on faisait ses premières armes avec Antoine de Caunes et Les enfants du Rock vers 14/15 ans (émission dans laquelle trempait déjà un certain Bernard Lenoir) puis, vers 16 ans, quand le grand frère se mettait à ramener des cassettes de groupes dont on n'avait jamais entendu parler (aah le premier album des Stone Roses et ses petits citrons), alors seulement était-on prêt à accéder à la musique pas comme les autres le soir sur France Inter. Comme nombre d'initiés avant et après nous, on découvrait Bernard Lenoir et notre vie changeait à jamais. Comment ça on exagère ? Non, non, loin s'en faut, puisque tout découle de là. Certes, on avait bien réussi par nos propres moyens à lorgner du côté du mainstream-rock-qualité-supérieure de l'époque (U2, La Mano Negra) mais rien ne nous préparait à la déflagration monumentale qui allait nous tomber dessus à la découverte de Ride, The House of Love et autres Pixies. C'est bien simple, vingt ans après on a encore en bouche le goût insatiablicieusement exaltant dégagé par cette pleine palette de saveurs. Alors oui, une vie bouleversée, évidemment.

mafia

C'était la voie départementale des années ‘90. On commençait classiquement au lycée en se sentant (étonnement bien) à part avec quelques initiés à échanger les enregistrements de concerts diffusés à l'antenne. On enchaînait ensuite inévitablement guitare à la main dans des groupes estudiantins à rêver d'un jour passer en black session (concert organisé à la maison de la radio et diffusé en direct). A l'abord du monde du travail, alors qu'on était sensé se calmer un peu, on rejoignait la liste de discussion internet non officielle de Lenoir (en aucun cas affiliée directement à lui mais regroupant bon nombre d'amateurs/terroristes de la musique pas comme les autres), endroit à nouveau un peu à part qui permettra à la plupart des membres du présent Cargo de se rencontrer et d'écumer les mers musicales ensemble depuis plus de dix ans maintenant. En résumé C'est Lenoir sur France Inter c'est un peu la mafia musicale, on y est initié par connaissance et impossible de la quitter une fois recruté, même lorsque l'émission a disparu des ondes comme c'est le cas aujourd'hui.

officielle

C'est le chemin de halage des années 2010. Bernard Lenoir n'est plus à l'antenne depuis deux ans maintenant et ça fait bien plus longtemps encore qu'on a arrêté de l'écouter (pauvre de nous) mais l'homme et son œuvre sont loin d'être oubliés. Il nous reste évidemment les black sessions enregistrées avec amour sur cassette à l'époque et numérisées depuis, concerts de nos groupes préférés dans lesquels on retrouve avec plaisir la voix et les petits commentaires de Bernard entre les morceaux. Vient désormais s'y ajouter cette compilation officielle puisque Bernard Lenoir s'est à nouveau associé aux inrockuptibles pour nous offrir les 38 morceaux les plus emblématiques de l'émission. Et du beau monde il y a. C'est bien simple, une bonne partie de notre panthéon personnel avance ici main dans la main, de PJ Harvey à Cat Power en passant par Belle and Sebastian (la liste exhaustive serait trop longue). Guère étonnant me direz-vous lorsque l'on sait d'où on vient mais tout de même. La moitié des artistes ici présents serait à n'en pas douter dans notre propre compilation avec quelques variantes inévitables dans le choix des morceaux (on aurait rarement choisi les mêmes titres à vrai dire) et dans les commentaires du livret puisque notre homme inclut un petit mot sur chaque artiste retenu afin de resituer le contexte (comment ça The Sundays est le groupe d'un seul morceau ? Pfffff). Des heures de discussions stériles en prévision avec nos petits camarades de l'époque si on arrive à remettre la main dessus.

malle

Effet madeleine garanti donc, mais pas que. Et c'est tout l'intérêt au final de ce genre d'exercice. Entre les pépites qui nous parlent instantanément et maintiennent notre attention, on découvre quelques morceaux de groupes que l'on connaissait de nom uniquement et qui nous font presque regretter d'avoir manqué le coche à l'époque. Les Compulsion, Swell, Young marble giants (bizarrement on imaginait un chanteur), The national, tous ces groupes qu'on s'empresse de mettre dans nos tablettes de futures écoutes, mieux vaut tard que jamais. Educatif donc, nostalgisant bien entendu, jouissif souvent, ce disque est le cadeau idéal pour quadras (ou assimilés) qui se demandent bien dans quel carton ils ont bien pu égarer leurs vingt ans. Pour les autres, ceux qui gardent toujours leur malle à portée de main, il ne fera qu'aiguiser leur appétit et leurs interrogations. Car une seule question les hante désormais : quels seraient donc leurs quarante morceaux emblématiques de ces vingt dernières années ? De là à voir fleurir des compilations maison à droite à gauche, il n'y a qu'un pas qu'on ne peut que vous inciter à franchir. Allez, « caresse et bise à l'oeil »3 et tous à vos cassettes !!!4

1 « Noisy pop à gogo avec Riiiiide » Bernard Lenoir, retransmission du fabuleux concert du festival des inrockuptibles (1991)

2 « Tiens j'peux remettre une couche moi si tu veux » Bernard Lenoir, première black session des Little Rabbits (1991)

3 « Caresse et bise à l'oeil » Bernard Lenoir, un peu tout le temps (1990-2011)

4 oui, oui, on sait, mp3s !

Nataly Dawn

micky — 2013-06-03T01:29:15Z

Quand Nataly Dawn a demandé si par hasard quelques personnes dans la salle étaient venues pour elle, elle s'attendait certainement à quelques oui timides par ci par là mais sûrement pas à ce que toute la fosse réponde massivement, difficile d'estimer combien de gens ça fait mais les fans évaluent ce nombre à au moins 10 000 personnes et la préfecture de police à 50, on vous laissera faire la part des choses mais en tout cas, c'est un plébiscite comme on en aura rarement vu pour une première partie.

Il faut dire que Nataly n'est pas une inconnue si vous parcourez régulièrement les recoins pas si sombres de Youtube, la voix craquante de cette américaine y est pour beaucoup dans les millions de vue que son duo Pomplamoose engrange depuis quelques années avec une formule récurrente basée sur un DIY à la fois musical et vidéo, qu'ils appellent VideoSongs : prenons les percussions : s'il y a du tom basse, son compagnon (à la ville et dans le groupe) Jack Conte va se filmer en train de taper sur le tom basse, utiliser ce son dans la musique et en même temps dans le clip on va retrouver à chaque fois qu'il y a un coup de tom basse, le bout de vidéo filmé, et c'est pareil pour chaque instrument.

Le mieux est encore d'aller regarder le résultat mais ça donne quelque chose de très pêchu et très "frais" (enfin sûrement moins en 2013 vu que plein de gens ont repris le procédé depuis, forcément), juste ce qu'il fallait pour captiver l'Internet, surtout si on y ajoute le minois et la voix de Nataly. Le duo rencontre donc un succès considérable même s'il ne tourne pas comme un groupe traditionnel et figure peu dans les médias musicaux.

En parallèle à Pomplamoose, Nataly en est à son deuxième album solo, How I Knew Her, sorti en février aux Etats-Unis et c'est donc pour promouvoir cet album qu'on a la chance de la retrouver ce soir en première partie de Josh Rouse. Première surprise auquel l'Internet ne nous avait pas préparé : Nataly est en fait très grande (ça a l'air bête mais ça surprend...), elle a au naturel une voix plus grave que ce que laisse à penser sa voix chantée, une voix qu'elle utilise en français, plutôt bien (la faute à avoir vécu en Belgique) et pour beaucoup discuter et plaisanter entre les morceaux. Elle n'aura pas le temps de faire tous ces morceaux mais à vrai dire on s'en fiche, elle fait partie de ces artistes dont les histoires racontées entre les morceaux, les petits bouts de vie et de personnalité qu'ils traduisent finissent par devenir des moments privilégiés des concerts.

Ce soir elle est juste accompagnée par un ami guitariste, ça donne quelque chose d'un peu plus dépouillé que l'album mais leur duo fonctionne bien et même si elle annonce au début qu'elle n'a pas beaucoup de voix, elle fait très largement honneur à son album et captive autant par sa voix que par les émotions et le plaisir qui se lisent sur son visage.

Première partie oblige, on a un petit goût de pas assez mais on est content d'avoir enfin pu la voir "en vrai" et on est pas déçu du tout, bien au contraire, et on espère la revoir bientôt en France.

Dom La Nena

air — 2013-05-31T09:36:28Z

Le couvent des Récollets. Juste à coté de la gare de l'Est. Ce lieu magique était quasiment à l'abandon il y a un peu plus de 10 ans. Aujourd'hui c'est un endroit vivant et envoûtant. Parfait pour venir filmer Dom la Nena tout en douceur et en émotion. Accompagnée d'un petit clavier ou de son violoncelle, la jeune Dom nous touche et nous émeut en toute simplicité, avec un subtil mélange de timidité et d'assurance. Les murs décrépis, l'escalier hors norme, la lumière qui vacille, le léger écho de ce lieu majestueux, le tumulte des voitures tenu éloigné par des murs épais...le décor planté rend cette session un peu hors du temps. Belle et touchante comme la musique de Dom La Nena.

Ela

Buenos Aires

Un grand merci à Xavier et aux Récollets.

Images : Renaud de Foville

Heymoonshaker

air — 2013-05-30T22:31:45Z

On attend. A l'heure au rendez vous et on attend. Dans le Truskel, un midi. On a rendez vous avec les Heymoonshaker, mais si Andrew Balcon fini par arriver après un passage par les bureaux, on continue d'attendre Dave Crowe. En fait assez vite on comprend que personne ne sait où il est et qu'il n'a pas sont portable sur lui... Mais filmer un groupe de blues n'est déjà pas courant mais quand en plus il est constitué de deux anglais totalement allumés, qui ont fait leur école dans la rue, l'un à la guitare avec une voix de pure blues et l'autre en human beat box on se dit que cela vaut le coup d'attendre.

Pendant que le patron du Truskel s'occupe, Dave arrive. On s'installe, papote, prend un café et on commence à filmer. Nous étions partis sur deux morceaux on se retrouve avec un mini set de quatre ou cinq morceaux et une incroyable improvisation (song#4) de Dave qui nous explique pourquoi il est en retard, ce qui s'est passé ce matin pour lui. Le groupe est fou, adorable, drôle, déjanté, incroyablement talentueux et généreux... Rien ne les arrête, ils enchaînent leurs morceaux et les improvisations et nous on prend, on savoure, on profite. A la fin de chaque morceau c'est un concours entre Andrew, qui nous fait définitivement penser à Jim Carrey, et Dave à qui partira dans le plus grand délire. Et en plus de cela leur musique est un concentré d'énergie et d'émotion qui vous donne envie de hurler et de danser jusqu'au bout de la nuit, une bière fraîche à la main... Une belle rencontre et une belle claque qui valait plus que le coup d'attendre !

Si vous vous demandez les Heymoonshaker ne donnent pas de nom, de titre à leur chanson. Nous en avons conclu qu'ils étaient à Paris, where the songs have no name !

Song#1

Song#2

Song#3

Song#4

Un très grand merci au Truskel pour leur accueil et à Marion.

Images : Renaud de Foville

The Veils

air — 2013-05-30T16:12:59Z

C'était la course, c'était la folie. Quelques heures avant nous avions oublié une partie du matériel alors que nous traversions tout Paris pour une session avec Exsonvaldes. Les différents rendez vous de sessions prévues étant juste l'un après l'autre il devenait impossible d'être à temps pour les Veils. C'est sans compter la gentillesse et les efforts du groupe et de la Promo. De leur côté ils se remettaient tous d'une belle et longue nuit, du notre on courait pour essayer misérablement de rattraper un peu le retard.

Et puis nous investissons l'étage du Divan du Monde. C'est sombre mais l'ambiance est parfaite pour la musique de The Veils en acoustique. Le groupe se pose devant les vitrines à l'effigie de Pétain, Chantal Goya ou Mickael Jackson. Un concept quoi !! Tout le monde s'installe et le temps de deux morceaux dont un très beau Summer & Smoke joué en solo par Finn Andrews on oublie toute la course, tout le retard et le stress. La magie des sessions opèrent. Plus rien ne compte que le moment que nous vivons, là, maintenant.

Summer & Smoke

The Pearl

Un immense merci au groupe et à Erwan pour leur patience et au Divan du Monde pour leur accueil.

Images : Renaud de Foville (www.unjourpeutetre.net)

www.theveils.com

www.lecargo.org

Absynthe Minded

air — 2013-05-30T14:14:41Z

C'est déjà notre troisième rendez vous avec les Absynthe Minded. Après un hall d'hôtel à la 2001 Odyssée de l'espace et le grand salon d'un hôtel parisien qui a servi de Q.G de la Kommandantur SS pendant la seconde guerre mondiale, nous ne pouvions pas retrouver le groupe n'importe où. Rendez vous au premier étage de l'incroyable librairie Shakespeare sur les quais de Seine. Nous étions venus filmer la 500e session du Cargo avec Glen Hansard et Lisa Hannigan et nous revenons dans un autre salon, avec un piano, des milliers de vieux livres et une atmosphère comme nulle part ailleurs...

Nous sommes en fin de matinée, le groupe est détendu. Après un énergique End of the line avec ses envolées de piano, on pousse gentiment les deux Absynthe Minded à nous jouer autre chose. Ils nous proposent, presque timidement une reprise de David Bowie et en plus du morceau qui vient de sortir après des années de silence. Magnifiquement interprété piano-voix, le Where are we now de Bowie est une superbe surprise d'un groupe que l'on a hâte de retrouver pour une quatrième session.

End of the line

Where are we now

Un immense merci à la librairie Shakespeare et à Laurie.

Images : Renaud de Foville

Phosphorecent

air — 2013-05-30T13:05:50Z

Nous avons rendez vous chez nos amis de Fargo avec Matthew Houck. Il doit faire un showcase dans peu de temps. Il a l'air très fatigué. Prend son temps. Emprunte l'une des incroyables guitares exposées sur le mur du disquaire et me propose de faire la session dehors. Totalement en acoustique et non comme c'était prévu avec le matériel du show case. Nous marchons un peu. Pour trouver une petite rue tranquille, si tant que cela existe dans Paris. Même si une partie du matériel son est en panne nous nous arrangeons avec ce qui reste pour capturer ce moment de grâce et de magie dans une petite ruelle parisienne. Pendant le premier morceau une fenêtre du rez-de-chaussé s'ouvre. Une jeune fille, subliment belle et tout aussi curieuse regarde à travers les barreaux d'où vient la musique. Un court instant je me dis que nous allons nous faire jeter d'ici. La jeune fille sourit. Et referme la fenêtre. Au grand regret de Matthew qui aurait aimé chanter pour elle. En attendant il chante pour nous et c'est beau.

A new anhedonia

Down to go

Un grand merci à Fargo.

Images :Renaud de Foville